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L’animation 3D s’est énormément développée depuis les années 90, à l’aide de logiciels de modélisation et d’ordinateurs plus performant. Jeux vidéo, cinéma d’animation ou mêmes publicités, le développement des technologies digitales des images d’animation a entièrement révolutionné tous les domaines de divertissement. Aujourd’hui, elle est omniprésente quotidiennement et a même provoqué la quasi-disparition de l’animation traditionnelle.
L’animation 3D et l’animation 2D : la différence
L’animation 2D
Dans l’animation 2D, l’animateur utilise des arrière-plans, des effets visuels et des personnages pour créer l’illustration de mouvement dans l’espace à deux dimensions, en échelonnant le dessin d’animation individuel les uns avec les autres, sur une durée de temps définie. Le 2D se réfère à l’animation de genre dessin animé dans lequel les personnages paraissent sur un plan plat, tel que l’animation vectorielle informatique ou l’animation classique dessinée à la main. Un type d’animation qui applique les techniques traditionnelles en utilisant un logiciel d’animation comme Flash. Dans l’ensemble, l’animation 2D est une version grandement simplifiée de la réalité permettant au réalisateur de focaliser l’attention du public non sur les détails physiques. Cet outil d’animation est célèbre pour la manière dont les animateurs 2D se moquent et ignorent des lois de la physique, même si cela peut être fait dans n’importe quel type d’animation.
L’animation 3D
L’animation 3D est essentiellement utilisée dans l’industrie des dessins animés, des cinémas d’animation et du jeu vidéo. Elle est souvent utilisée pour la production de montage vidéo de haute qualité. On utilise notamment l’animation 3D pour générer des objets en 3D pour différents médias numériques. Par exemple, Pixar est surtout connu pour créer plusieurs courts et longs métrages surprenants en utilisant uniquement l’animation 3D. L’objectif étant la création d’animations d’environnements, de personnages, des monstres, des véhicules et tout ce que l’on peut imaginer. Vous pouvez utiliser ces deux supports de communication pour tout, du court métrage le plus simple au plus grand film d’animation en 3D. Les deux sont actuellement effectués à l’aide d’ordinateurs. De nos jours, même plusieurs animations 2D sont conçues avec les objets 3D en les représentant d’une manière qui leur fournit un aspect bidimensionnel.
Les différentes étapes pour la conception et la réalisation de films d’animation 3D
Pour réaliser une modèle 3D avec de l’animation 3D, vous devez passer par différentes étapes :
- conception de l’idée ;
- rédaction du scénario ;
- passage du projet chez le directeur artistique ;
- élaboration du story-board ;
- animation et modélisation ;
- passage à la post-production (son et images numériques).
Les personnages et les objets sont construits en fonction des algorithmes informatiques et des modèles à trois dimensions. Ce qui permet de générer l’image animée en traitant les divers effets et en simulant une lumière incidente. Paysages, volumes, ou encore personnages, tout est construit à l’aide de polygones. Ensuite, le travail se fait sur l’éclairage et sur la colorimétrie. Lorsqu’il s’agit de sujets humains, l’animation 3D est effectuée à l’aide de capteurs installés sur le corps de l’acteur. En conséquence, l’ordinateur peut recopier les données captées par tous les capteurs et enregistrer les mouvements nécessaires à l’animation d’un personnage.
Les atouts de l’animation 3D
La conception 3D est attrayante, audiovisuelle, impressionnante et offre divers avantages pour les entreprises, tels que :
- un rendu Photoshop réaliste améliore la communication visuelle ;
- une attention plus soutenue par son originalité et sa modernité ;
- des émotions décuplées ;
- d’utilisation optimale des produits ;
- une solution pour mieux vendre ;
- une meilleure présentation d’un projet d’animation.
La 3D est ainsi le support de communication idéal pour présenter un produit, un projet ou un processus de production vidéo en toute liberté.
